文章导读：以四季流转为日常审美准则，那也正是生活禅，在时光中，感受日月交替带来的光影，心里的美感、意趣，亦随光影变幻。如院餐厅，就选址在栽植二十余万株植物的杭州植物园，园内充满浓郁的自然气息。为了不辜负这片宝藏美景，餐厅设计公司以“自然”为切入点，珍视、认知、保持、梳理基地自然元素，同时将建筑作为新的元素编织入环境，从而形成新的风景。

自然为骨，文化作衣。沉寂的风景用文明为之添色，会更为空灵蕴藉，涵咏不尽。禅宗美学，便是我们赋予如院餐厅的文化基调。建筑设计上，设计师以现代生态为原则，并将南宋时期常见的亭台楼阁元素，以小品形式嵌入到当代建筑里，于现代感中保留了一份古韵，精致舒适的质感扑面而来。不似唐代时期浑厚的建筑风格，南宋时的建筑屋脊、屋角有起翘之势，给人一种轻柔灵动之感。在这片生动的景色中，整个建筑以不可思议的美感，却谦卑十足的态度对话整个自然。而在冰冷现代建筑中加入的这一抹木色，其质朴与温润也是禅宗美学的一种体现。置身于这个禅意空间，看院内林木葱茏、光影缤纷，伏案是院中禅意之境，抬头是窗外四季更迭。

餐厅大门隐秘低调至极，却也不难找，门楣上的青鸟驻足回首似是邀请。进入空间便更觉清逸雅致，从墙壁到吧台，从吧台到地面，水墨黑是整个空间主色调，即使炎炎夏日，也会顿觉心气平静，禅宗美学在空间中静静流淌。餐厅设计师擅用线条去做室内尺度的改变，比如U形水吧台的一面，台面笔直延伸至楼梯部分，幻化为其中的一部台阶，这条长长的直线条，无形中拉伸了空间的宽度，更显宽阔。 

盘旋而上的楼梯组成这个大空间的交通枢纽，区隔了水吧台、零点区及楼上包厢，解构手法的楼梯设计，虽形成一定视觉冲突，却尺度相对平和，空间的意义被重新定义，有了出乎预料的惊喜。茶台区是功夫茶的表演地，悬与地面之上只为视线更为聚焦。与之相反的是下沉式零点区，盘腿而坐，视线正对窗外的盎然生机，宁静致远。 

窗是室内与室外沟通的桥梁，如院有着得天独厚的自然景观，为了引入窗外如画美景，大开大合的落地窗不足为奇。但在零点区和楼上部分包厢的窗户设计上，设计师从国画中的山水小景里汲取灵感，引入“入卷如画”的概念，摒弃了传统的大开窗，改为低矮窄长的小窗。将室外景色只截下一小块放进室内，以小见大，以少见多，含蓄隽永，意境幽远。 

桃源岭其实是植物园的一处景，以此命名一层这方宋韵致雅的禅茶空间，贴切得很。木栅门扇扇可开，身于其中，可看门外林木葱茏、光影缤纷。一本书，一壶热茶，伏案是室内禅意之境，抬头是室外四季更迭。

沿楼梯盘旋而上，青鸟一路引领，郁郁葱葱的红枫在空间中恣意生长。天井墙面用建筑的手法做了解构处理，黑色不锈钢、透明玻璃和砂砾感墙体巧妙组合，雕塑感十足。而整个天井的造型，更是参考了江南建筑的院落，抬头见天，低头见地。 

二楼有8间私人包厢：分别以银杏、瑞香、紫楠、月桂、玉竹、红枫、木槿、珙桐命名，均为植物园中珍稀树种的名字。每个包厢各有不同，壹号包厢银杏，是二楼最大的包厢，处在外延建筑部分，进门绕过屏风绿意尽收眼底，引人入胜，站在大大的落地窗前，脚下是波光粼粼的玉泉水面。

室外静寂，室内雅致，凌于水面之上的用餐，体验感精妙绝伦却又无法言喻。其他包厢或大或小，皆以艺术和文化为底，贯穿生活禅宗美学宗旨，不管是超现实的艺术装置还是穿越时空古董饰品，都是设计师的匠心与情怀。 

如院创始人傅月良先生的菜品手稿，刘荣禄先生认为是最好的空间装饰品，选取跟墙面相同的材质，用镭射手法复刻，低调又高级。建筑是凝固的空间音符，是联系内室外景之间的介质。这里有餐食，有可盘坐的茶屋，还有特设的威士忌吧，云窗雾阁，层层画意之上，与友人共坐，可观远处的山峦、苍木、奇石，在时隐时现的空间变换中，寻找别业禅心。 

隔林风浪，起伏箫笙，抑或可以一个人，在自然之殿观无声交响，享受望山观水的独处心志，体验万物归一的禅宗美学。