文章导读：胤璞堂艺术展厅会所设计初衷不仅在于打造一处有温度有调性的场所空间，更在于呈现一个具有浓厚文化气息的艺术博物馆，将自然、艺术、生活、文化等巧妙糅合，为人们带来崭新的感官体验。艺术是时间的载体，胤璞堂用一条艺术长廊，驱动时间双向流动，一面流向历史，一面涌入未来。 

剔除了非必要雕饰的入户厅，亲和而不失礼序，深木色景墙搭配中轴对称的移门，还原从容雅逸的中式气韵。门户洞开，中国最具影响力的山水画家林海钟及陈磊等四人共同创作的《江湖揽胜》跃然眼前，标志着艺术洄游的正式启幕。 

为了营造最佳观赏体验，会所设计团队遵循北京太和殿“千尺为势，百尺为形”的尺度控制标准，调整了《江湖揽胜》的悬挂高度与尺寸，让画卷全貌一览无遗。信步向北，艺术长廊在眼前延伸开去。虽为“长廊”，却不似一般过道逼仄紧凑，反而恢弘开阔，移步异景。设计团队解构并重组了传统展陈方式，确保每一个视角都是一件引人流连的艺术著作。右侧的熔铜艺术品《地气》出自“大国铜匠”朱炳仁，设计师亲自前往扬州大运河博物馆从在展作品中挑选而来。进口奢石座台难以复制的天然纹理，与铜液的自然流动感相得益彰。 

长廊的拐点抬高设置王冬龄乱书巨制《念奴娇·赤壁怀古》，“刀削斧劈”的泰山石呼应着遒劲洒落的笔力。一叶小舟飘浮于镜面之上，仿佛下一秒就要漾起层层涟漪。沿着船头的方向前行，明暗切换，进入整段艺术之旅的高潮。会所设计的终极目的是提升生活，而不仅仅是被欣赏。胤璞堂以传承为纲领，布局景顺厅、胤璞厅、茶空间、沙龙区四重功能场域，层层深入，将隐奢与雅逸娓娓道来。四大灵感场域沿着钱塘江分布排列，可观照本我，可雅集友朋，在出世与入世之间自如转身。 

270°巨幅落地玻璃为空间贯注了山水意趣与自然美感，凭窗而立，视线脱离了建筑的束缚，将连绵不息的钱塘潮涌与繁华无限的城市景致尽收眼底。窗边立柱采用意大利进口奢石，质地细腻，有如水面波纹般的纹路特点，粗细不一、变化丰富，与窗外流逝不息的潮水梦幻联动。 

以“十面灵璧图”为灵感，将胤璞设计师手稿集大成，收放之间尽显项目设计过程。自古文人尚自然，所谓“水无石不清，室无石不雅，园无石不秀”。新底座老器物，既体现独特的东方文化，亦是中国人对“雅”的极致追求。 

胤璞厅坚持传统与创新并重，在空间内充分植入会客饮茶、品酒品雪茄、棋牌麻将等多重功能，致力于满足持续变化的社交需求，打造一处可赏可游、可嬉可栖的生活空间。历时数月方才打磨完毕的茶桌，沿用了古法漆作工艺，色调柔和悦目，围坐品茶更为凝神养心。为了平衡空间气质，会所设计师特别为胤璞厅挑选了一幅来自90后画家张大箴的画作《霁雨山行》，在传统与现代的碰撞中，回归传承本意。

除此之外，还有许多不经意间的惊艳细节，例如纯手工打造的铜制茶几、LV中古皮箱、柔和烛光灯等，无不传递出胤璞对空间氛围的考究与把控。进入沙龙区，顿生大气磅礴之感。一席定制级水墨玉奢石长桌，如同铺陈开来的中国水墨长卷，奠定了清丽雅致的场景氛围。

水墨玉具有蜿蜒流动的玉石肌理，极具艺术氛围感。全新的挂画方式，让童中焘老师的画作《狮子林》“勇立潮头”，与室外的天光云影、翻涌江潮互为呼应。普拉达石材堆砌而成的吧台上方，一盏流线型智能灯具，将江潮的涌动形态延伸入室，妆点了空间的艺术特质。沙龙区旨在营造相投相契的高阶领地，胤者之间友好相逢，对谈鸿鹄之志，感受思想交锋的激荡与共鸣。 

茶空间依据传统饮茶习惯布局，讲究主宾之分，整体风格大道至简，以香茶花琴书江南五道文化为引，进入至善至美的境界。设计的巧思还体现于糅合了古今元素的博古架，经典的中式制式，搭配光滑细腻的浅色冰纹瓷漆，工艺之美毕现无遗。

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