文章导读：蟹道品牌的活蟹料理专门店，源起久负盛名的日本北海道传统蟹料理。品牌传递着专注食材的新鲜与精致料理的匠心，善用季节性食材烹饪并遵循本味。始终秉持着研习与探索，不断积累、创造、融合。以传统烹饪技法为魂，打破边界，旨在演绎与日本当地潮流同步的美味蟹料理。作为深圳的首店，蟹道选址地标性建筑——平安金融中心。尝试用精致的料理，来消解城市中心区域繁华喧嚣的生活节奏。下面就跟随勃朗餐饮设计公司小编一起来欣赏深圳蟹道高级日式料理餐厅设计案例！

秉承着蟹道品牌的理念与背景，餐饮设计的灵感围绕着新鲜、氛围、体验及多样性所展开。在发掘设计元素的过程中，设计师想到了被誉为日本海之京都的伊根湾，由古至今以渔业为生。当地渔民依海而居，在伊根湾潮水落差较小的岸旁，有着独特的建筑形式——舟屋。这一特殊的舟屋形式，也与深圳在发展之初时，小渔村旧貌的建筑印象相呼应。二者皆临近海边，由东方特有木构形式以小比例尺度搭建而成。

外观设计上，店面所处位置被流动的购物中心动线所环绕。随着动线走近店面时，好似渔船靠岸缓缓飘荡。基于这种特殊的动态感受，设计师希望外观也具有邻水而建的氛围，进入餐厅之时，如同渔船停靠般由远及近，由流动飘荡到平静舒缓。

走入店内，通过缓慢的移动感受空间的变化。为了将城市中心区的繁忙与焦虑丢掉，体验安静与轻松的氛围。设计师在入口处设置回归质朴的空间——夯土玄关。迎面处的染色夯砼墙体，将情绪消解到平静。夯砼作为传统材料具有朴实、安稳的质地，在传统做法的基础上，融入现代建筑体块的结构感，相邻体块之间不规则的错落，留出了一片退让后的光源，与花艺相映成趣，并作为视觉平静的落点。

在阴翳美学中，光线对室内产生影响的元素——障子。设计师尝试在障子的传统边框中植入现代微小的线性灯光，使障子不受传统尺寸的宽度、高度所束缚而均匀透光。在选择障子敷面纸张时，刻意避开了传统纸张的刻板印象，而是采用现代工艺技术的纤维纸来做敷面。透过灯光，纸张内的纤维呈现出一种絮状花纹般的温暖效果。通过连续排列几扇开合的发光障子，视线与动线便合并成向内的通道。

餐厅的核心就餐区，在空间布局层面上，设计师考虑了几种内外交错的空间形式融入其中：有刻意压低屋顶而无墙体或不完全封闭的亭；有拾级而上视线高差变化的堂；还有联排相座的小比例舟屋；或是坡屋檐下半围合形成的檐廊。采取多种建造形式将餐厅核心区围合成内院式的公共中庭。

将东方传统建造的特有空间形式与当下的生活方式作结合，这种内、外、高、低的不同空间变化对人的情绪感知会产生影响，从而产生出一种新的或是多视角变化的就餐体验。在独立就餐区域，设计师强调了日式私密就餐体验的空间分隔性，将相邻座位就餐的互不打扰，含蓄与内敛地融入到每一个独立就餐区位之中。

在传统日式建筑中，房屋外与屋檐下有一条很特别的木质走廊——縁侧 ，通常也是阳光洒入室内的交界。在设计时，将这个有趣的特征安置在私密包间区的外廊处。并借用传统精巧的竹编形式与现代灯光技术相结合，模拟出传统建筑中光与房屋之间的关联性，同时满足内与外空间设计上的界限模糊化。每当进出包间时，都能够体验到空间层次的多样性变化。

在公共就餐区与私密包间区域的空间转换上，设计师通过置入艺术装置的方式，将偏于一隅的私密包间区与公共空间做了艺术性的转换处理。灵感来自两位当下很具影响力的东方艺术家——徐道获与塩田千春，他们都具有相似的艺术表达，均是通过棉线与织物创作，采用精美的单一色调表达诗意冥想。艺术装置带来沉浸式体验的同时也引发思考。

借鉴相同的灵感表达方式，将思绪、灵感亦或是抽象无形的精神状态，转变成一种可见不可言的情感语言。身处红色圆环空间的包围下，我们缓步感受着若隐若显的情绪起伏，达到空间与人的情感互动。

同蟹道品牌所追求的精致料理一致，在空间的细微之处将艺术品及日本匠人的手工艺融汇其中。在室内木造垂木椽架下，日料店设计师将来自富士山下御殿场的木工世家胜间田茂之（Sikedaiku）亲手雕刻的楠木栏间镶嵌其中。施工中将每一块铜质瓦片用纯手工的方式安装于屋顶，工序虽繁更以心相照。

艺术隔扇之间，镶嵌着在日本木材拍卖会拍得的屋久杉，这是丰臣秀吉时代，为修建大阪城时所砍伐的屋久杉木，这种木材的高耐腐性，让它得以在砍伐下几百年后的今天依然没有腐烂。

在花窗与隔间的细节处，选用最能代表日本木工细节技艺的(组子)细工排列其中，它几乎是用一种悄无声息的方式在绽放着精致工艺。细节上的巧思，不仅仅是作为空间中被欣赏的物体。如同匠心料理一样所凝结成的感官之旅，本应是退去繁缛，提升生活品质的初心。

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