文章导读：作为一家注重消费体验的日料餐厅，群体的体验感受是商业思考逻辑的先行条件。原有商铺在沿街门面设置了延展的户外餐区，基于对日料文化的理解与私密功能的考虑，餐饮设计团队选择摒弃这种外向型的经营模式，转而借助日本文化中最具影响力的造景手法来创造别具一格的内外体验。

以建筑入口为轴心，外部的两侧延伸植物景观带作为缓冲区，宛如张开的羽翼。通过植被和山石的交错构筑，将嘈杂街道的喧嚣隔绝在外，另辟一方静谧天地。这种由外向的所求转向自我生长的设计思考贯穿整个餐厅。

上隐共设置了15个大小不一的独立包厢，以满足消费人群不同人数和功能的需要。从靠窗的景观包厢到内部包厢，随着光线的逐渐减弱，高度却逐级抬高，平衡了由于高差条件差异带来的体验冲突，令纵深维度空间的处理相得益彰却又各自成景。 

外侧包厢由于室外景观的融入，设计团队将室内延伸到了茂盛的植被环抱中。每个包厢都拥有独立的园林露台，将自然和人造场景的边界进一步消解，同时更加贴合日本文化中对于“无雕琢的修饰”审美的偏好。 

公共区域和包厢内部选择运用了大量的艺术品和雕塑，为文化的传承提供了耐人寻味的况味传达。入口处迎面而来的巨幅山水画作与顶部高垂的鱼型纸灯，将浓郁的和式审美风趣带入到空间秩序的语境中来。 

而源自唐代风骨的审美意趣，则在《虢国夫人游春图》等一系列的传统画作中意义展现。这种文化的包容与融合，在上隐浑然一体的文化语境中得以赋形、酝酿、深化。 

日本料理注重食物的绝对新鲜和本真滋味，追求“色、香、味、器”的和谐统一，而这些都需要依托于柔和灯光的加持。食物的新鲜色彩和品相，通过具有开放包容性的漫射光源呈现，为人在其间的参与创造了空间留白，赋予其宁静禅意的气质想象。 

与中式色彩体系追求中正平和气质有所不同，在日式审美中，红色的热烈中饱含着冷冽的孤独气质与哲学思辨意味。而餐饮设计团队使用大面积的红色与黑色基调形成深沉的对比，配合极具日式茶文化意象的器物，平和却富有冲突，由墙壁蔓延至顶面，符合了人们对于和食餐饮空间的文化想象，构建出具有当代餐饮空间属性的空间。

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