文章导读：“料理是生活的艺术，而空间承载着生活”在百川日料的设计中，设计师以消费者的视角对项目重新审视，意在将艺术与料理融入设计中，进行一次独特的文化融合。餐饮设计师从日式传统文化提炼出两种最具代表性的形象，进行演变、重组，结合中式水墨的基调，打造兼具艺术感官、互动交流、自然体验的多元空间，引领食客步入日本的街头。

百川位于东莞市南城区宏伟路1号景湖时代城，得天独厚的地理位置，更贴合日式枯寂的氛围，隔断都市的喧嚣，只留下静谧的氛围。项目的配置由怀石料理店和烧鸟店结合而成，具备日式料理的两大精髓，设计师巧妙地利用一分为二的空间，运用武士与艺妓的日式元素无缝融合。此处本身就有一处小庭院，设计师以枡野俊明大师的枯山水作庭理念为指引，通过呈现深山中绿树环绕的景致，让这里成为都市里的一处遁世之所。“以沙代水、以石代山”，庭院内的砾石、植物等普通又静止不变的元素，以具有层次感的铺叙，指向一场舌尖上的盛宴。

“未见其景，先闻其声。”前台的空间是这一场武士历练的序章，咨询台的屹立透露着不可言说的气场，沉重的石块与亚克力的细腻，塑造成刚柔并济的质地。不远处的高精度液晶屏随着天花与地面的镜射延伸出无限的空间，设计师从日本武士修炼的时刻中提取瀑布、山石与挥刀，结合现代的艺术手法，用声音、光影在如幻似虚的意境中搭建流动的美感，环绕的音乐与视觉特效共同打造出武士历练情境。 

沿着幽暗通透的长廊行走，线条感的石块在地面引领着前进的方向，侧边的水纹灯模拟场景变光，通过折射的原理营造光影灵动的效果，塑造这安静且灵动的空间。食物与空间互通有无，是烧鸟omakase的精髓。设计师采用明暗对比的手法，将视觉焦点引向板前区域，色、声、味、光和影，任凭感官与内在察觉交织更替，沉浸游走于其间，使客人不经意间投入料理的手作过程中。 

置身宽阔的板前区，倾斜而上的巨大天顶把人的视线自然而然往上引，充满刚劲的力量感的线条，通过各种排列组合和设计规划，分布在天顶的细节之中，宛如刀光剑影的装置悬于空中。沿着空间流畅的洄游动线，走入中庭，挑空的中庭从远处看是由各种块面构成的独立空间，垂于空中的风铃装置与自然的石块，使这方寸天地遗世独立。 

中庭放置的一块鱼形态的天然石头，延续着庭院的枯山水景观，用最自然的造物呈现室内的院景，给人以天然去雕饰的清新气息。空间三处的包厢各有出彩之处，日式庭院的室内景观也出现在包厢内，作为空间统一性和延续性的表达，自然的微景观透露出自然静寂的文化概念。 

家具和陈设使用的木材，铜，铁，接近陶土的肌理涂料，俱是日本手作匠人最常用的材质，这些都是匠心的体现、是视觉几何的平衡。透过隔窗观赏窗外庭院，时而树影婆娑时而云雾缭绕。在恬静的氛围中感受到其风雅气质。静谧的线面在空间中延伸，洗手间的色调沉稳而跳脱，色彩与壁画的搭配让空间宛如海中游行。 

经过武士的坚忍阳刚精神，往二层走去便是属于艺妓独特的柔美情怀，二层空间添加了“城廓”的神秘感，用现代营造的手法打造繁华的街道，艺术化的形式展示艺伎氛围之美。二层的空间整体以艺伎的优雅柔美为概念，注入圆润的线与块面，柔和的灯光配合平滑流畅的造型线条，以艺伎的优雅贯穿整个空间，赋予空间现代的审美。 

天顶弧面的造型覆盖了整个空间，以圆润的线条构建形似鱼鳞的块面规律的阵列形成了天顶，纹理细腻且极富韵律感的彩色鳞片表面，带来雕塑般的立体观感，贴合日料性质的同时又不失空间概念中的柔和。板前区的桌面皆以暖调的木质为主，取材于自然之中，刀劈斧凿，大巧不工，原木的天然质感与食物的原汁原味相辅相成。

洗手间的设计在简洁的形制中营造盈满的精神体验，强烈的红色基调搭配简单的线面构成，在空间中形成强烈的美学碰撞。二层包间中质感间的统一、对比，和谐、跃动，都融于每一处细节，也正是呼应了日料在色香味形上的讲究，让就餐的仪式感油然而生。 

桌子和椅子的质感在触碰后能感受的到设计师对细节把控地淋漓尽致，木质背部的纹理深浅相间深邃而不凝重，木色肌理自然、质朴、雅奢，把视觉、触觉的享受突破极限。在充满质感的桌上开展一场华丽的饕鬄盛宴，所谓的色香味一应俱全。 

餐饮设计公司的对于装置的创意赋予了空间更多的生命力，看似简单的设计，在制作中却充满了细节，注入了空间的灵魂。烧鸟omakase的魅力隐藏在与师傅的一段关于美食的未知之旅中，人们在板前围桌夜话或纵情碰杯，一茶一食都似有光辉，经由厨师之手的精致出品，每道都好似艺术品，在此感受食物的本味在唇齿间的曼妙滋味。